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Cortometraje del CUAAD es nominado al Oscar Estudiantil

  • El documental retrata la historia del cuidador del cocodrilario de La Manzanilla

Redacción / Enlazadot

José Eleazar Martínez, mejor conocido como “Pepedrilo”, es el encargado del cocodrilario del municipio de La Manzanilla, Jalisco, cuya conexión por la vida lo ha convertido en el principal defensor de los cocodrilos y la naturaleza amenazada por la depredación humana.

La historia de José está descrita en el cortometraje Pepedrilo, producido por el Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño (CUAAD) de la UdeG y nominado a los Student Academy Award, considerado como el premio Oscar para estudiantes, que otorga la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de EUA.

El filme fue dirigido y escrito por los alumnos del Departamento de Imagen y Sonido (DIS) del CUAAD, Isabella Hernández, Sebastián Santana y Víctor Cartas, y rodado en 2018 como parte del programa de producción Territorios Interiores, un proyecto académico de formación documental, producido por el DIS.

Víctor Cartas, Director del cortometraje, dijo en conferencia de prensa que buscaron reflejar el amor que Pepedrilo tiene a su trabajo y a la naturaleza en un momento en el que el mundo atraviesa por una crisis climática sin precedentes.

“En cuanto conocimos a Pepe quedamos enamorados de su trabajo y, en general, de esta visión de que se puede vivir en armonía con nuestro medio ambiente, que no solo es de él, sino de todos los ejidatarios de La Manzanilla que se tomaron la tarea de proteger y cuidar el cocodrilario. Ahora, con la crisis climática es un momento muy acertado para que el cortometraje llegue a las pantallas, y que el ejemplo de Pepe se pueda transmitir”, expresó.

Isabella Hernández, Directora de fotografíade Pepedrilo, detalló que la historia de Pepe los atrajo desde el primer momento no sólo por su dedicación a los cocodrilos, sino por su respeto a la vida en todas sus formas y que lo convierte en “un personaje extraordinario”.

El cortometraje compite en la categoría de Documental de escuelas de cine internacionales con las películas ¿Por qué no te quedaste?, de Milou Gevers, de la Academia de cine de los Países Bajos y Haeberli, de la Universidad de Televisión y Cine de Múnich, Alemania.

El Jefe del DIS, licenciado José Ramón Miquelajáuregui Villegas, destacó la calidad de los trabajos que han surgido del departamento y del programa de Territorios Interiores y que han recibido diversos reconocimientos.

“Estar otra vez ahí, en el premio, es de subrayar, porque la escuela está por cumplir 25 años y no es gratuito que vaya consolidando muchas cosas. Muchos de nuestros egresados están teniendo un lugar relevante como creadores y como personas que impactan en la cultura nacional y universal”, recalcó.

Gracias al programa de producción Territorios Interiores los estudiantes del DIS recorren diversos puntos de Jalisco para conocer historias que puedan ser documentadas y retratadas en la pantalla, y que sirvan como un espacio para contar los cambios que las comunidades han tenido.

Pepedrilo será estrenado en breve en México y será proyectado en diversos festivales, adelantó la licenciada Gabriela Ruvalcaba Rentería, Coordinadora del programa Territorios Interiores y Productora del cortometraje.

Esta es la tercera ocasión en que un cortometraje documental producido por estudiantes del DIS está entre los tres finalistas para el Oscar estudiantil; la primera vez fue en 2017 con Aurelia y Pedro, de los cineastas José Permar y Omar Robles; y la segunda en 2019 con La herencia del viento, de los directores César Camacho, Alejandra Retana y César Hernández.

La premiación tendrá lugar el 21 de octubre próximo en modalidad por definir.

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Egresadas de la UdeG ganan Reto Zapopan

Redacción / Enlazadot

Las egresadas del Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño (CUAAD) de la UdeG, Irma Itzel Ávalos Villicaña y María Fernanda Trujillo Torres, resultaron ganadoras del programa Reto Zapopan con el proyecto “Lero Lero”.

“Es una línea de muebles fabricados con plástico reciclado, y decidimos llamarlo así porque queremos enfocarlo en México. ‘Dijimos, que tenga tendencias mexicanas, ¿por qué no desde el nombre?’. Algo que sólo los mexicanos conocemos qué es, ‘Lero Lero’, pero sin decir directamente que es México”, compartió Irma Itzel.

“Básicamente, lo que ahora estamos haciendo es el desarrollo de mobiliarios con plástico reciclado –agregó–, con la diferencia de que sea un mobiliario modular; quiere decir que puedas colocar a tu antojo la organización y funciones que tenga el mismo mobiliario”.

El premio para estas jóvenes consiste en mentorías, capacitación y consultorías con un valor de 162 mil pesos. María Fernanda Trujillo habló sobre el estado actual de su proyecto: “Estamos en la etapa ‘semilla’, es cuando tenemos la idea clara de qué queremos, pero justo por eso necesitamos asesorías, y es lo que Reto Zapopan nos brinda: asesorías que tienen un valor bastante elevado por los conocimientos que nos van a dar”.

Por la naturaleza de su proyecto, María Fernanda enfatizó la importancia de un emprendimiento con perspectiva ambiental: “Es esencial para nuestra generación, porque ahora el mundo, como lo tenemos, debemos cuidarlo y hacer algo al respecto. Entonces, pensamos que diseñar con estos principios es lo primero que tenemos que tener en cuenta”.

La ONU estima que se vierten al océano entre ocho y 13 millones de toneladas de plástico cada año. En ese sentido, Irma Itzel compartió: “Actualmente, hay más basura que cosas vivas en la Tierra, es un hecho. Nos encontramos en un punto donde debemos dejar de considerar ese desecho como basura y que no se puede utilizar; debemos ver que si hay tal cantidad de desechos, podemos comenzar a producir algo con ellos y evitar que hagan un bulto y ocupen un espacio en el planeta y estén dañando los ecosistemas”.

Reto Zapopan es un programa de dicho gobierno municipal que busca impulsar a emprendedores. Su objetivo es ofrecer herramientas para convertir una idea en una empresa o incluso validar un modelo de negocios con un proyecto ya iniciado, para así acelerar las primeras etapas de los emprendimientos; todo de manera gratuita.

Estas egresadas participan en la actualidad en otros proyectos a la par. Irma Itzel está desarrollando su tesis y trabajos independientes. Y María Fernanda se desempeña como freelancer, hace planos para una empresa mueblera, además de impartir clases de idiomas.

Ambas invitan a participar en proyectos como el suyo: “Lo primero, es que crean en ustedes, apliquen a concursos y aunque no salgan seleccionados, ya tienen algo que ganar porque van obteniendo experiencia. Además, busquen concursos que los complementen, que no sólo sean de ganancia monetaria, que les den capacitaciones donde estén débiles; si quieren crear una empresa o firma de diseño, piensen que lo necesitan”, dijo Fernanda Trujillo.

“Otro consejo es que hagan equipo, en equipo las cosas salen mejor, queda mucho más completo, aprendes más y te diviertes más (…) Si les interesan lo sostenible, infórmense sobre las problemáticas actuales y desde sus pasiones busquen de qué manera pueden contrubir a ello”, concluyó Irma tzel.

Para conocer sobre el proyecto ganador pueden visitar: https://youtu.be/MGn8KCVeO-o

Con este apoyo logrado, las jóvenes esperan fortalecer la mercadotecnia, los trámites legales y lograr que sus productos puedan comercializarse.

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Inaugura CUAAD primer laboratorio de diseño digital Wacom Experience Center en AL

Está equipado con pantallas con tecnología de punta para la creación de diseños, animaciones, edición y desarrollo móvil

Redacción / Enlazadot

La Universidad de Guadalajara es la primera institución educativa que cuenta con el único Wacom Experience Center (WEC) en Latinoamérica, en el Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño (CUAAD).

Se trata de un laboratorio especializado en la enseñanza y creación de diseño digital para seis licenciaturas: Diseño, Arte y Tecnologías Interactivas; Diseño para la Comunicación Gráfica; Diseño de Interiores y Ambientación; Diseño de Modas; Diseño Industrial; y Arquitectura.

Este lunes, autoridades universitarias cortaron el listón de dicho laboratorio, que se encuentra en el tercer piso del edificio de Diseño, Arte y Tecnología Interactivas (DATI), del CUAAD Huentitán.

“Tenemos que aprender más con el sector privado para poder hacer proyectos conjuntos como éste. Tenemos que abrirnos más a la investigación, no sólo con recurso fiscal, y esa sinergia puede causar casos de éxito como en países del primer mundo donde se genera ese ecosistema”, compartió el Rector General de la UdeG, doctor Ricardo Villanueva Lomelí.

Mediante 26 equipos Wacom MobileStudio Pro de 16” se podrán realizar todo tipo de proyectos gráficos; poseen 16 GB de RAM, procesador Intel Core i7, tarjeta gráfica Nvidia Quadro y 512 GB de RAM de almacenamiento rápido.

Estos dispositivos también son utilizados por las empresas Disney y Pixar para sus películas animadas, así como Audi, Seat, Mini y Kia, en el diseño de automóviles.

El WEC además cuenta con ocho escritorios ergonómicos tipo gamer, tres mesas de trabajo ovaladas con conexiones USB y de corriente eléctrica, 26 sillas estilo eames, un escritorio móvil con conexiones USB y corriente eléctrica, una silla alta tipo eames, un dual para proyección, un cañón digital Epson, una credenza sobre diseño para almacenamiento de equipos, 10 cajoneras con 3 cajones de seguridad, entre otros recursos.

El Rector del CUAAD, maestro Francisco Javier González Madariaga, habló de la importancia de contar con un espacio que impactará en la formación de siete mil universitarios del campus.

“El WEC nos permite hacer cosas que en ningún otro lugar de Latinoamérica se pueden hacer, en cuestión de diseño digital. Hemos hecho el esfuerzo para que aquí sea una punta de lanza en cuestión digital. Habrá talleres para estudiantes de todas las carreras del centro, para realizar todo tipo de producciones de este tipo”, informó.

El Director de Wacom Latinoamérica, maestro Jairo Antanas Rico Slotkus, indicó que las pantallas para realizar dibujos a mano no se encuentran en el mercado, y que la UdeG es la primera universidad en el mundo que cuenta con este tipo de centros.

“Estamos honrados de poder ayudar a la UdeG. Aquí hay pantallas de última tecnología con un gran procesador; eso es lo que tienen aquí. Esta colaboración entre la universidad pública y el sector privado no queremos que sea la última, esperamos que existan más trabajos en conjunto con la UdeG”, recalcó Rico Slotkus.

Otros WEC en el mundo se localizan en Otone, Japón, donde es la sede; en Vancouver, en el estado de Washington, cerca de la ciudad de Portland, Estados Unidos, y Krefeld, Alemania.

Con la integración del WEC al CUAAD también se implementará la plataforma educativa Wacom Academy, con la que se realiza el festival anual de diseño, arte y foto en Latinoamérica.

De igual forma, aquí artistas, arquitectos y otros creativos podrán vincularse con la academia para la formación de creadores digitales. El WEC del CUAAD se consolidó con una inversión de 2 millones 192 mil pesos.

Al interior del edificio DATI también se encuentra el iOS Development Lab, donde las y los estudiantes pueden aprender a desarrollar aplicaciones web, desde el diseño hasta la programación.

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Cineastas del CUAAD ganan en el Festival Internacional de Cine de Guanajuato 2020

Se trata de “Las flores de la noche”, de Eduardo Esquivel y Omar Robles y de “Lobos” de Samuel Kishi

Redacción / Enlazadot

Durante la más reciente edición del Festival Internacional de Cine de Guanajuato tres talentos egresados del Departamento de Imagen y Sonido (DIS), del Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño (CUAAD), fueron galardonados por sus trabajos.

Se trata de Las flores de la noche, de Eduardo Esquivel (Lo que no se dice bajo el sol, Uriel y Jade) y Omar Robles (Aurelia y Pedro, Los desterrados hijos de Eva), que obtuvo el Premio a Mejor Largometraje Documental.

Y de Los lobos, de Samuel Kishi (Somos Mari Pepa), que, además de haber sido la película inaugural del festival, también fue seleccionada como Mejor Largometraje de Ficción.

Muestran la diversidad sexual en la Ciénega

Las flores de la noche muestra las vidas de un grupo de amigos queer que viven en Mezcala de la Asunción, Poncitlán, en la ribera norte del Lago de Chapala.

Dulce Gardenia, Violeta Nicole y Alexa Moreno han roto el canon de la identidad sexual en aquella población. Sus historias de vida, en cuanto a resistencia, cuidados mutuos, cariño y una mirada luminosa se muestran en dicho documental.

“Creemos que su historia es valiosa; ellas podrían ser un ejemplo de valentía y orgullo por aceptarse. Su historia podría llegar a la gente para conmovernos y hacernos reflexionar”, compartió Omar Robles.

Esas tres jóvenes son amigas de Uriel, otro de los protagonistas, quien decidió abandonar su identidad femenina tras unirse a una agrupación religiosa que se vale de terapias de conversión.

“Con respecto al personaje de Uriel, siente culpa y cree que su homosexualidad lo detiene. Uriel refleja ese dolor y complejidad que vive una persona que no puede colocar sus preferencias sociales con la complejidad de ser un humano”, explicó Eduardo Esquivel.

Uriel, además, fue el protagonista del cortometraje documental Uriel y Jade, que fue creado por Esquivel como parte del proyecto de Territorios Interiores del DIS; dicho corto es la precuela de Las flores de la noche.

Este largometraje documental se estrenó en este encuentro guanajuatense y también estará en competencia, en la terna de Documental Mexicano, durante el próximo Festival Internacional de Cine de Morelia.

Una historia de amor y migración

Los lobos relata la historia de Lucía y sus dos pequeños hijos, Max y Leo, quienes migran a una ciudad de Estados Unidos en busca de una mejor vida.

Mientras que ambos pequeños esperan a que su mamá regrese del trabajo, ellos exploran a través de la ventana de su departamento el inseguro barrio, valiéndose de su imaginación.

“Poco a poco construyen un universo imaginario con sus dibujos, con el anhelo de conocer Disneylandia. Esta es una carta de amor a mi mamá, quien nos ha sacado adelante a mi hermano Kenji y a mí, pues nos crió a partir de la resiliencia”, dijo Samuel Kishi, en entrevista para La gaceta de la UdeG.

Esta película de ficción ganó el Premio Signis de la edición 41 del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, en La Habana. También se llevó dos premios durante el Festival Internacional de Cine de Berlín 2020: Mejor Película, de parte del Jurado Internacional de la sección Generation Kplus, y el Premio de Cine por la Paz.

“Ganar estos premios fue una experiencia surrealista. Los lobos la presentamos ante un público sensible ante el tema”, declaró Samuel Kishi.

“Es una película inspirada en una vivencia personal, semi-biográfica. Quisimos hablar de la migración. Es una película agridulce, fuerte, tiene momentos en los que puedes reírte, conmoverte, está llena de simpatía”, compartió el cineasta.

Trailer de Las flores de la noche, de Omar Robles y Eduardo Esquivel:

Trailer de Los lobos, de Samuel Kishi:

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Diseñadora Industrial del CUAAD recrea entornos urbanos tapatíos a microescala

Elisa Helguera “Drash” se inspira en fincas venidas a menos, que forman parte de una identidad popular de los mexicanos

Redacción / Enlazadot

Las publicidades sonideras, como la que invita a un concierto de Los Cadetes de Linares o Los Tigres del Norte, se pueden admirar en bardas de cualquier parte del país.

Esos rótulos, que promocionan partidos políticos o bailes del pueblo por igual, así como los grafitis o las fachadas sin enjarre por el paso del tiempo, son parte de la cultura visual urbana y rural de México.

Todos esos detalles son recreados a microescala por Elisa Helguera “Drash”, originaria de Lagos de Moreno y egresada de la licenciatura en Diseño Industrial, del Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño (CUAAD).

“Me llaman mucho la atención los lugares abandonados. Son lugares que veo cuando voy de mi casa al trabajo. Me fijé en éstos porque están en mi caminar y mi contexto, y porque las casas vernáculas del Centro de Guadalajara, venidas a menos, son muy bonitas”, compartió.

Ella considera que replicar las fincas en dioramas o miniaturas ayuda a repensar por qué se han abandonado o descuidado, y así no permitir que queden olvidadas, e incluso destruidas.

Para su elaboración, “Drash” se vale de materiales domésticos y otros como yeso, tierra, pinturas acrílicas, para dar detalles a las casonas o bardas perimetrales.

Herrerías, puertas de madera, luminarias, maleza, tuberías expuestas, los adornos que se colocan en las casas por el paso de la Virgen y hasta el popular grafiti del cactus, aparecen en sus obras.

“Me gusta el proceso, es muy divertido. Me tardo entre un mes y mes y medio en hacerlos, pero si me dedicara de tiempo completo los haría en tres semanas”, dio a conocer.

Se trata de miniaturas que se han vuelto virales en redes sociales por su grado de realismo; esto, a tal grado de que al ver una fotografía de su obra pareciera que se trata de una imagen en algún sitio de Guadalajara.

Pese a que estas creaciones las considera como un pasatiempo, le ha dado notoriedad. “Sí, ¡qué barbaridad! Me ha motivado, a la gente les gusta, eso me da muchos ánimos”, contó.

Otra mirada a espacios olvidados

La joven diseñadora industrial dijo que su trabajo es una representación gráfica de un contexto, al igual que podría serlo una pintura o una fotografía. En su caso, aseguró, se trata de obras “literales”, pues no agrega ni quita nada a la idea real.

Algo que ha descubierto, mediante la retroalimentación, es que su trabajo ha permitido que se revaloren estos sitios, también estigmatizados por los rótulos o el grafiti.

“Me gusta que cierto espacio que ven presencialmente lo pueden llegar a rechazar, pero cuando lo ven en pequeño aseguran que son interesantes”.

“Eso hace que muchos reaccionen positivamente y digan: ‘Pues no está tan mal que tenga grafiti, que tenga una planta creciendo en medio de la pared, pues es algo que le da personalidad al lugar y llama la atención’”, indicó.

Compartió que fue durante la licenciatura en Diseño Industrial que adquirió conocimientos en modelismo y creación a microescala, que pone en práctica en sus creaciones.

“Ahora estoy trabajando en otra obra, de la zona de Santa Tere y (la colonia) Villaseñor, que es por donde más me muevo. Tengo muchas que quiero hacer aún”, informó.

La joven externó que, entre otras cosas, lo que le motivó a crear sus dioramas fue conocer la obra de Joshua Smith, quien crea réplicas de espacios urbanos de varias ciudades del mundo.

Para quienes estén interesados en este tipo de obras, recomendó seguir hashtags en Instagram como #diorama, #miniatura o #escala, para conocer lo que otras personas realizan alrededor del mundo.

Elisa Helguera “Drash” tiene la intención de crear una muestra con sus miniaturas; aunque faltará tiempo para crear más de estas pequeñas fachadas, que han llamado la atención de usuarios de Internet.

“Me gusta que la gente sepa que los pasatiempos ayudan a estar bien con uno mismo, porque cuando lo haces para ti el resultado es muy positivo. Primero hay que validarse uno primero, y después la gente reacciona positivamente”, externó.

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